(Armenien)<\/p>\n\n\n\n
![\"Anush](\"https:\/\/p707289.webspaceconfig.de\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Anush-Ghukasyan-002-675x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"10\"](\"https:\/\/p707289.webspaceconfig.de\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/10-1024x683.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nDas Werk von Anush Ghukasyan bewegt sich frei zwischen Grafik, Druckgrafik, Keramik und
ortsspezifischen Installationen, die den menschlichen K\u00f6rper und seine Beziehung zur Umwelt,
Identit\u00e4t und Erinnerung behandeln. Sie verwandelt vertraut allt\u00e4gliche Gegenst\u00e4nde wie Lampen
oder Kinderwagen in Keramikskulpturen. Dabei besch\u00e4ftigt sie sich mit ihren Erinnerungen, den
\u00c4ngsten ihrer Kindheit und den Erz\u00e4hlungen, die gew\u00f6hnlichen Dingen innewohnen. Es reizt sie, die
sozialen, h\u00e4uslichen, architektonischen und kulturellen Aspekte von Neum\u00fcnster zu verstehen. Die
Forschung an ihrer Umgebung vor Ort wird ihren k\u00fcnstlerischen Prozess begleiten. Sie plant
spezifische Haushaltsgegenst\u00e4nde auszuw\u00e4hlen und sie durch keramische Interventionen mit neuen
imagin\u00e4ren Inhalten zu f\u00fcllen. Das Ziel ist es, eine vollst\u00e4ndige Installation zu schaffen, die sowohl das
Wesen des Ortes als auch ihre pers\u00f6nliche k\u00fcnstlerische Reise widerspiegelt. Anush Ghukasyan
studierte Freie Grafik am Yerevan State College of Fine Arts in Armenien.
www.instagram.com\/ghukasyan.anush\/<\/p>\n\n\n\n
Uriel Caspi Uriel Caspi besch\u00e4ftigte sich mit gro\u00dfer Faszination bereits fr\u00fch mit dem Material Ton. Im Laufe Zeitraum: 31.7.-18.9.2024 | Ausstellung: 12.9.-16.9.2024 <\/p>\n\n\n\n Karine Guillermin Die franz\u00f6sischst\u00e4mmige K\u00fcnstlerin Karine Guillermin nimmt das Forschen sensorischer, Eloisa Gobbo Viele Jahre hatte Eloisa Gobbo Keramik als etwas betrachtet, das mit dem Kunsthandwerk Zeitraum: 16.10.-4.12.2024 | Ausstellung: 28.11.-2.12.2024<\/p>\n\n\n\n Olivia Pils In ihrer Kunst erz\u00e4hlt Olivia Pils surreale Geschichten vom menschlichen K\u00f6rper und von Technologie, Sassy Park Die australische K\u00fcnstlerin interessiert sich haupts\u00e4chlich f\u00fcr die Geschichte von Keramik, Objekten PDF<\/strong><\/p>\n\n\n2024-02-11-Jahresprogramm-KKH-NMS-is
(Israel)<\/p>\n\n\n\n![\"caspi](\"https:\/\/p707289.webspaceconfig.de\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/caspi_uriel_6-1024x747.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"caspi](\"https:\/\/p707289.webspaceconfig.de\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/caspi_uriel_portrait_23-002-768x1024.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
seiner k\u00fcnstlerischen Reise hat er seine eigene Methodik und sein eigenes visuelles Vokabular
entwickelt, welches sich haupts\u00e4chlich im Spektrum Gef\u00e4\u00df \u2013 K\u00f6rper \u2013 Skulptur bewegt.
Arch\u00e4ologische \u00dcberreste dienen ihm dabei als wichtige konzeptionelle Eckpfeiler in seiner Arbeit.
Relikte aus der Antike und Objekte aus dem Wohnbereich sind Gegenstand seiner zeitgen\u00f6ssischen
Interpretationen und kollidieren mit kulturellen Referenzen aus aller Welt. Dieses Amalgam von
Einfl\u00fcssen erlaubt es Caspi eine Art innere Ausgrabung vorzunehmen, bei der Erz\u00e4hlungen,
Erinnerungen und pers\u00f6nliche Ablagerungen zum Vorschein kommen. Dieses Konglomerat bildet
letztlich die Ikonographie seiner Kunst. Sein kreativer Prozess umfasst experimentelle Studien, die
wiederbelebte alte Techniken, Materialforschung und digitale Fertigung miteinander kombinieren.
Uriel Caspi studierte Keramikkunst am New York State College of Ceramics.
www.caspiceramics.com \/www.instagram.com\/caspiceramics\/<\/p>\n\n\n\n
(Vietnam)<\/p>\n\n\n\n![\"Karine](\"https:\/\/p707289.webspaceconfig.de\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Karine-Guillermin-769x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"Karine](\"https:\/\/p707289.webspaceconfig.de\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/IMG_0380-1024x595.jpeg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
transformativer und sinnlicher Prozesse zum Ansatz ihrer k\u00fcnstlerischen Arbeit. Dabei f\u00fcllt sie R\u00e4ume
mit einer gro\u00dfen Anzahl an keramischen Elementen, die Spuren einer inneren Meditation darstellen.
Sie kombiniert verschiedene Techniken wie Keramik, H\u00e4keln, Video, Musik und Schreiben durch
Poesie und Performances. Guillermin m\u00f6chte in ihrem Werk ein \u00e4sthetisch harmonisches
Gleichgewicht realisieren. Der Betrachter wird auf eine Reise mitgenommen, in der er in den
unendlichen Raum der Vorstellungskraft jenseits des Wahrnehmbaren eintauchen kann. In
Neum\u00fcnster m\u00f6chte sie einen gro\u00dfen Garten mit gebrannten und ungebrannten Keramikst\u00fccken
gestalten, immer auf der Suche nach dem Verg\u00e4nglichen und der Verg\u00e4nglichkeit. Seit 2017 lebt und
arbeitet sie in Ho Chi Minh City in Vietnam.
http:\/\/www.instagram.com\/karineguillermin\/<\/p>\n\n\n\n
(Italien)<\/p>\n\n\n\n![\"Eloisa](\"https:\/\/p707289.webspaceconfig.de\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Eloisa-Gobbo_photo-Michela-Gobbi-684x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"EloisaGobbo](\"https:\/\/p707289.webspaceconfig.de\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/EloisaGobbo_Image6-1024x803.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
zusammenh\u00e4ngt. Seit ihre Kunstpraxis jedoch gereift ist, hat sie ihre Ansicht neu \u00fcberdacht. Die
Formen, die sie keramisch erschafft, \u00e4hneln Gef\u00e4\u00dfen, sind jedoch nicht funktional und werden somit
zur Skulptur. Obwohl Keramik durch eine lange Geschichte gekennzeichnet ist und an eine bestimmte
Art traditioneller Artefakte erinnern mag, versucht Gobbo das Material in zeitgen\u00f6ssischen und
\u00fcberraschenden Formen zu deklinieren, die nicht von seiner tausendj\u00e4hrigen Vergangenheit
beeinflusst sind. Sie schafft imposante Objekte mit floralen Motiven, die sich mit zeitgen\u00f6ssischen
Symbolen und Geometrien abwechseln, wobei sowohl westliche als auch \u00f6stliche Embleme
hervorstechen. Ihre Studie setzt an der Schnittstelle zwischen historischen Keramikformen,
Ornamenten, geometrischen und organischen Mustern auf der einen Seite und zeitgen\u00f6ssischer
visueller Kunst und Design auf der anderen Seite an. Eloisa Gobbo ist Professorin an der Brera
Academy of Fine Arts in Mailand.
www.eloisagobbo.it \/ www.instagram.com\/eloisa.gobbo\/<\/p>\n\n\n\n
(Deutschland)<\/p>\n\n\n\n![\"portrait](\"https:\/\/p707289.webspaceconfig.de\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/portrait_olivia_pils-002-674x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"Olivia](\"https:\/\/p707289.webspaceconfig.de\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Olivia_Pils_Bild_06-1024x710.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
von Anziehung und Unbehagen. Daf\u00fcr verwendet sie Materialien wie Porzellan, Keramik, Haar, Silikon,
Plexiglas und Edelstahl. Die Arbeiten oszillieren zwischen dem K\u00fcnstlichen und dem Nat\u00fcrlichen,
wobei sie eine sinnliche Pr\u00e4senz im Raum entwickeln. Pils m\u00f6chte mit ihrem Werk zu Assoziationen
anregen, die vor allem im Zusammenhang mit Biotechnologie und der Kommerzialisierung des
K\u00f6rpers stehen. Ihr langj\u00e4hriges Interesse am Zusammenspiel von K\u00f6rper und Technologie zeigt sich
in der Verbindung von anthropomorphen, in Handarbeit hergestellten keramischen Formen mit
industriellen Materialien. In Neum\u00fcnster wird die K\u00fcnstlerin eine Serie von keramischen Objekten
gestalten, die von historisch chirurgischen Instrumenten inspiriert sind. Der Betrachter wird somit mit
der Ambivalenz konfrontiert, welche wir zwischen unserem K\u00f6rper und der medizinischen
Technologie empfinden. Olivia Pils lebt und arbeitet seit 1992 in Berlin. Sie studierte Ethnologie an
der FU in Berlin sowie Freie Keramik an der Burg Giebichenstein in Halle an der Saale.
www.oliviapils.de \/ www.instagram.com\/oliviapils\/<\/p>\n\n\n\n
(Australien)<\/p>\n\n\n\n![\"Portrait](\"https:\/\/p707289.webspaceconfig.de\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Portrait-Sassy-Park-photo-Otto-Schwerdtfeger.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"SASSH](\"https:\/\/p707289.webspaceconfig.de\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/SASSH-1-1024x683.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
und Ideen. Ihre Arbeit spielt mit den akzeptierten Verwendungszwecken h\u00e4uslicher Keramik und
historischen Kunstgenres, einschlie\u00dflich Keramikgef\u00e4\u00dfen und figurativen Werken. Sie erweitert dabei,
was Keramik ist und was sie in der heutigen Zeit aussagen kann. Das Medium Ton mit seiner
eingebetteten transformativen Natur von St\u00e4rke und Zerbrechlichkeit wird zur Metapher f\u00fcr Themen
und Debatten des Alltags. Gest\u00fctzt auf regionale Keramiktraditionen und Museumssammlungen
m\u00f6chte Park pers\u00f6nliche Recherchen zu lokalen Geschichten der Menschen aus Neum\u00fcnster nutzen.
Ihre enge Verbindung, die sie zu Deutschland hat, gepaart mit einem Interesse an Linguistik, werden
zur Entstehung textbasierter und malerischer Werke beitragen und sich auf umfassende Themen der
Auseinandersetzung erweitern. Sassy Park studierte Malerei an der Sydney College of the Arts sowie
an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste in Berlin und Freie Keramik an der National Art School in Sydney.
www.sassypark.com \/ www.instagram.com\/sassypark\/<\/p>\n\n\n\n